“凝眸——16至20世纪典藏珍宝艺术展”上，策展团队借助光影设计，令清代点翠凤冠绽放出耀眼夺目的华彩。
广东省博物馆供图

“绘冠南天——粤藏宋元书画特展”展厅中，布展人员根据书画文物的特性，定制了照明方案。
广东省博物馆供图

步入博物馆时，您或许曾好奇：书画展区为何光线偏暗？展柜里的钻石、玉石为何格外闪耀？大堂明明通明，却几乎找不到一盏灯？答案，都围绕同一个要素——光。它经过精心规划，营造空间氛围，突出展品质感，同时守护藏品寿命。广东省博物馆陈列设计师李聪向记者揭示了博物馆光运用的奥秘。

为何书画展区总是偏暗？

李聪认为，光是展览的语言，是展品与观众之间的纽带，是一门融合科学、艺术与保护技术的学问。“博物馆的光，既要服务观众体验，也要服务文物保护。”

展区中最“暗”的角落，通常留给对光敏感的文物。“例如书画类文物，强光会加速纸张和绢帛的老化。我们将照度严格控制在50Lux（勒克斯，即光照强度单位，50Lux约等于黄昏时的亮度）以下，这对观众来说或许略暗，却是对文物的温柔守护。”李聪解释。以“绘冠南天——粤藏宋元书画特展”为例，布展人员不仅严格控制照度，还使用了专业防紫外线、低蓝光灯具。“依据文物材质差异，光照方案也不同：对光高度敏感的纺织品、书画类，照度不能超过50Lux；对光中度敏感的油画、木器，照度需控制在150至200Lux；而对光不敏感的陶瓷、金属等，则可适当提高照度，以更好展现其艺术特色。”

这种“暗”，由专业灯具保障。如今，专业灯具能将紫外线、红外线和热辐射降至最低，几乎完全还原文物真实色彩，在保护文物的同时提升观赏体验，也为光影运用打开了更多可能。

当然，展区并非处处昏暗。互动体验区的光线设计侧重观众体验，需保证舒适和安全。李聪表示：“内容版面的照明亮度要恰到好处，过亮会刺眼，过暗则费神；地面灯光必须均匀，避免出现暗区，防止观众绊倒。”

为何有些展品格外亮眼？

与“暗”相对的是“亮”。在“互利天下：广东外贸一千年”展览中，展区空间有限，但借助精妙的明暗对比，观众视线总能自然引向重点展品。“我们像是在用光作画。”李聪举例，“在瓷器区域使用较亮光线，凸显釉面的温润光泽；而在木雕区域则采用柔和光线，既展现木质纹理，又避免强光对古老木材的潜在伤害。”

除了引导作用，光还能塑造质感与形态，影响观众情感体验。在“凝眸——16至20世纪典藏珍宝艺术展”上，为增强闪烁感，设计者精密计算角度，特别选用高亮度、小角度的聚焦灯，精准照射钻石与玉石，营造出璀璨夺目的视觉效果。

为形成层次分明的视觉节奏，新一代展览大量使用“平面光源+点光源”的组合方式。例如，在香港故宫文化博物馆，先使用洗墙灯打亮整体空间，营造舒适的基础光环境，再以可调焦的射灯精准聚焦重点展品，不仅提升了观赏体验，还大大降低了视觉疲劳。

光能做的，还不止于此。以广东广州的南越王博物院（王宫展区）为例，光不是为了照亮全部原址，而是通过光影组合，勾勒遗址轮廓，让观众更好理解空间叙事，让沉默的砖石通过光影“讲述”历史故事。

为何灯亮了，却看不见灯？

“现在的博物馆光环境有变化，最明显的是变得越来越亮堂了。”李聪说。博物馆变“亮”，是经过精密计算的。

智能灯光系统的应用，也在改变博物馆的观展方式。“通过智能系统，我们可以借助移动终端随时切换光影模式，让同一空间在不同需求下呈现完全不同的氛围。光，正在从‘看展’的辅助，转变为‘体验’的重要部分。”李聪说。

灯光设计理念也正在发生变化，“见光不见灯”被更多人推崇。“设计者尽可能隐藏灯具本身，让观众只看到光的效果，而看不到光源。”李聪表示，“这对空间设计和展柜工艺都提出了更高要求。”

■小贴士
一次闪光灯，文物“老”一分

闪光灯的瞬间照度是1000至10000Lux，远超文物承受极限。对于光敏感材料，如书画中的颜料、丝绸的纤维，每一次闪光都在加速文物老化，且损伤是累积性的、不可逆的。特别注意，即使在允许摄影的展区，也请务必关闭闪光灯。想了解更多博物馆光影奥秘，可访问开云娱乐 (kaiyun)官网 - 开云登录入口。

《 人民日报 》（ 2026年10月04日 06 版）